整理 (二)

關於 Before Sunset，還有兩點想說的。

第一點是電影畫面質素比我預期中差。時間和技術問題，肯定不及 Midnight in Paris 般漂亮，但質素還是令人失望，連字幕也出問題。

另外，是我有錯誤的記憶。我以為 Jesse 上 Celine 的家，會看到 Celine 男友在戰地拍的照片，結果是 Celine 小時的照片。這段錯置的記憶到底從何而來呢？沒有頭緒。

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23/05/2012 《頤和園》

還是第一次上書店看電影放映。

與其說這是六四電影，還不如說是關於愛情和青春的電影會比較準確。當然，這裏頭有許多隱喻。

性愛場面是露骨的。但說不上很震撼。在我腦海中，最震撼的（竟然）是 Love Actually。當年看這電影，沒料到有一對拍色情片的男女，而他們認識對方、談情的場景，就是拍攝現場。本來只是想看看人們如何真的戀愛了，竟然有這樣的場面，當下心裏自然「嘩」了一聲。再後來，代課的中化老師在課堂上播這電影，她煞有介事地把這對色情片男女的故事省略掉，早早記下他們出現的時間，快到他們出場就停掉影片，拉到沒有他們的後一段去。那時距離我第一次看這電影時又大了些，我能接受事物的程度也大了些，不免覺得代課老師這樣做有點可笑。中六七的學生也不小，懂事的了，她何必如此忌諱，把學生過份「保護」呢？而且，雖說故事可獨立成篇，但省掉了一個故事，始終有違導演的原意吧。

說回《頤和園》。

看完電影我心裏始終有個疑問，為什麼電影叫《頤和園》呢？後來上網查資料才明白。只能慨歎一句，我的觀察力真差。

放映完畢，有討論的環節。自然能學到東西。

Mentor SW 曾跟我們提過，看電影時不妨留意鏡頭的運用。但我不懂這些，不知該如何留意。討論的時候，學會了一點。家明提到電影的鏡頭幾乎都是走動的，跟着主角跑跑跑，幾乎沒有定鏡。不過因為用的是steadicam 而不是 handheld，所以觀眾不會看得頭暈。此外，鏡頭大部份都是人物特寫，因此我們永遠不清楚大環境／背景是甚麼，我們能在意的，是人物的動作表情。他說，正常令觀眾舒服的拍法是先來一個闊鏡，然後中鏡，最後才是近鏡。但這裏這樣拍自然有作者的深意。

討論中也有談論到日記、音樂、詩的運用，李緹的自殺，余虹用情慾去療傷，她和周偉重遇感覺不再的原因。會上的人想法未必一樣，但我喜歡看他們這樣交流。

家明也提及，余虹在那期間的四件重要的事，她教會東東自慰竟然與六四並列其中，令他一開始覺得難以釋懷。不過後來他想想，個人和社會為甚麼不能有同等地位呢？有身體自由、解放的渴望，再推出去，就有對社會、國家自由的渴望。

他也說到，余虹、周偉和李緹去完集會走回家的晚上那一幕拍得很好。他們先是興奮、快樂的，像去完一個派對一樣，但漸漸地，他們便覺無聊、落寞。其實我對這一幕的印象也很深。除了他們情緒的轉變，我似乎也看到他們的微妙關係。之前有一幕余虹跟李緹說，李緹有辦法治周偉（沒有記錯？）。這裏他們三人的走位是不是也刻意安排過呢？余虹和李緹始終拉着手，但後來一直走着，李緹是在余虹和周偉中間的，李和周靠得也挺近。這是提示李和周將會曖昧關係？當然，可能只是我想得太多了。不過李和周後來還真的在一起。

會上有一個女生說到，女孩子戀愛的時候自己是不完整的，只有一個人的時候，才有真正完全的自我。有趣的看法。

家明在會上本來有句話是「生命／自由（我忘了他說哪一個）誠可貴，愛情價更高」，愛情本來很重要，只是後來有些人改成愛情地位低一點。我也記得這句話被改過，但我印象中這話最原本的版本跟他說的有出入，我記得的是「生命誠可貴，愛情價更高；若為自由故，兩者皆可拋」，愛情沒有比自由高。剛才查一下，我似乎沒記錯。不過，他是即興說的，記得不準確也很正常。

看電影的時候，我常常在懷疑，到底東東是不是同性戀呢？不過可能也如家明講的，她是很依賴人的温室小花罷了。