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借一借朋友文章的題目。

《葡萄成熟時》和《秋分》都以時間變化為題。相同的作曲、編曲、監製，不同的音樂風格。不同的填詞人，儘管風格不一，內容卻有點聯繫。其實可以作個有趣的比較。

林夕給《秋分》填的詞比較精緻，是滿有禪意的感悟。黃偉文的《葡萄成熟時》用字較淺白，是帶着溫柔的勸導。若用畫來形容，《秋分》大概是一幅工筆畫，而《葡萄成熟時》則是一幅寫意畫。

雖然林黃兩人分別以秋分和葡萄成熟為題，但他們想說的都不只是那一刻，而是感情在時間中如何發展。

兩首歌都用了許多比喻。《秋分》的意象很多，林用了許多景物去描述由夏至秋再到冬，並為景物賦上不同的寓意，如夏那乾涸的荷塘象徵着萎枯的愛情。《葡萄成熟時》的比喻也不少，但意念比較連貫，枯枝、花、葡萄、酒、栽種、灌溉、收成等等都圍繞着同一主題。

說到主題，《秋分》說愛情是循環不息的，敘述者經歷情傷後，是淡然地（尚有點悲涼地）接受和看透。至於《葡萄成熟時》說的是等待 ，敘述者勸人靜候，叫人（帶點心酸地）自嘲自憐自我安慰和勉勵。如果像日本人每年為國家選一個具代表字那樣為兩首歌各選一個字的話，《秋分》得到的是「透」，《葡萄成熟時》是「酸」。純粹個人感覺。

兩首歌有些字詞句相關，象徵意義未必一樣，以下只是列出來，不作比較了（前面是《秋分》，後面是《葡萄成熟時》）：

冬至／冬至、落葉／枯枝、收割／收成、菩提若熟透／葡萄先熟透、下季自有下個代你開花／別個後輩收成時 & 錯過了春天可會再花開

音樂那方面，沒有本事說什麼，只說點留意到的皮毛。仔細地聽了一下，兩首歌都有用到電子音樂、人聲、鼓、鋼琴、弦樂、吉他。不過《秋分》主要用電音營造奇幻的氣氛和用弦樂拉出揪心的痛。《葡萄成熟時》裏鋼琴功用不少，鼓和弦樂則主要是用來表達激昂的感覺。

發現陳奕迅的咬字很清晰，不看歌詞也全聽出他在唱什麼。《秋分》裏有一兩個字聽不清楚，未必是歌手的問題，也可能是詞或音的緣故。

把兩首歌聽了許多遍後，我知道我比較喜歡其中一首。不過從以上的比較，不知道會不會讓人看出來呢？其實上面的也不算什麼比較，不嚴謹，不準確，也沒新意，寫來也 just for fun。